『流轉新境』  描繪台灣水彩的內在風景

水彩源自西方,日治時期引進台灣,自石川欽一郎帶動風土民情寫生,描繪在地風景的題材成為台灣水彩畫的題材大宗。台灣氣候潮濕多雨,氣候多變,水彩特性強調流動、透明,是詮釋自然瞬息萬變之美最好的創作媒材,深具難以取代的美學原意。由於使用上的方便性,水彩之於其他創作方式更為普及,在美術教育及藝壇初期擁有高度的活力表現。而後無論是市場需求或是主流驅使,水彩逐漸式微,在藝術發展的過程中退居次要,水彩畫彷彿是藝術潮流中的「在野」閒情雅緻之作。而在台灣美術史的幾次浪潮中,水彩畫是如何表現藝術家所觀察到的環境?如何體現時局變動?作品又是如何反映藝術家的心景變化?水彩如何才能打破困境,走出自己獨特的一條路徑?

水彩繪畫的特性,在於水的流動性以及筆韻的運用,都高度仰賴藝術家對技巧的熟稔度,易學難精。同時也因為媒材的特性,水彩繪畫似乎更貼近藝術家生活型態或情感的描繪,建立在一種極為個人的狀態回應上。

展名《流轉》,除取媒材特性之外,也強調歷史回顧反思的意味。今日我們是否可能藉此反芻水彩發展的過往,重新探究其本質?藉由展覽觀察的不只是繪畫型態的走向,水與自然環境的呼應,更是藝術家內在風景的體現。藝術家如何在所處的環境下,以水彩創作呼應對時代變動的感受,如何思考外在與內在本質上的相互牽動。而這份以人為本的深刻體悟,也許是這個世代最需要的思考。

現代水彩系列展覽

台灣50現代水彩
參展畫家 : 藍蔭鼎、李澤藩、馬白水、胡笳、劉其偉、蕭如松、席德進、沈國仁、何文杞、李焜培、蘇憲法、郭明福、洪東標、謝明錩、楊恩生、黃進龍、程振文、林毓修、簡忠威、吳冠德、高慶元、林經哲
台灣50現代繪畫系列展 首次以水彩為主題
台開築空間經營台灣戰後美術史不遺餘力,以不同創作媒材為切入點,檢視爬梳戰後現代藝術發展的進程,繼現代繪畫、水墨、版畫之後,築空間很榮幸邀請廖修平、何肇衢、顧重光三位藝術家為發起人,由洪東標、黃進龍、蘇憲法擔任策展人,共同策辦以水彩畫為主的藝術舞台-《流轉》台灣50現代水彩展,梳理台灣水彩畫發展的歷史進程,期以提出「水」與自然、歷史「環境」關係,開啟討論台灣未來水彩的可能。
前往
展覽時間 : 2016/08/12 - 2016/09/11
  • 台灣50現代水彩 展覽時間 : 2016/08/12 - 2016/09/11

參展藝術家

藍蔭鼎
藍蔭鼎
描繪臺灣鄉間景致,透過記憶與觀察表現文學。
李澤藩
李澤藩
在造型元素中深入物象本質,探討靜謐的人生哲理。
馬白水
馬白水
作品講究在意到筆隨之處能夠將物境、心境合而為一。
沈國仁
沈國仁
熱愛生長的臺灣,其創作多以自然農村風光為主。
蘇憲法
蘇憲法
強調繪畫的態度,是來自於追尋挑戰自我的精神。
郭明福
郭明福
深受德國『漂鳥』的影響,為台灣美麗的高山風景做紀錄。
洪東標
洪東標
醞釀由理性思辨進入感性的人文關懷的關鍵。
謝明錩
謝明錩
以文學的角度切入,透過畫面與對象物訴說故事。
楊恩生
楊恩生
透過閱讀融會貫通學理並專注於突破自我。
黃進龍
黃進龍
透過水彩的特性與純熟的筆法,解構重組東西方的文化素養。
程振文
程振文
早期描寫自然生態的鮮明暢快,近期堆疊時間厚實感的人物。
林毓修
林毓修
透過水彩與記憶的堆疊,將大海昇華為心靈上雋永的族性。
簡忠威
簡忠威
對於何謂『自我風格』抱持著誠懇而嚴厲的批判。
吳冠德
吳冠德
以繪畫追求形而上的精神,闡述東方思哲與自然之道。
高慶元
高慶元
水彩下筆即逝,作品中交錯出人與自然的糾結與連結。
林經哲
林經哲
以城市作為背景舞台,顏料滲入紙本的層次感表露無遺。

築.空間 ARKI GALÉRIA

開放時間
周一至周日 10:00-19:00 如需參觀敬請預約
咖啡廳
營業至22:00
連絡電話
02-2382-1000
地址
台北市中正區重慶南路一段二號B1 (台開信託大樓)